TALLER DE IMPROVISACION Y EXPERIMENTACION EN MUSICA CONTEMPORANEA.

OBJETIVOS:
Se considera fundamentalmente trabajar Técnicas y Herramientas para el Desarrollo de la Creatividad.
Planteandose no sólo la apertura hacia la espontaneidad en la expresión musical, sino como una actividad que potencie ademas de la imaginación y la fluidez en el manejo de los materiales sonoros, la toma de conciencia de los distintos factores que intervienen en la Organización y Estructuración de las diversas Obras Musicales. Buscando un desorrollo creativo y a la vez conciente, para el logro de un Control de todos los Parámetros Musicales y una acumulación de experiencias de investigación y exploración sonoras que enriquezcan la percepción y el goce en su relación con la Música.
La música del siglo XX puede historizarse como la progresiva liberación del sonido: una vez que la organización tonal de las alturas y la formas clásicas han sido olvidadas, cada uno de los parámetros del sonido puede servir de fundamento para el desarrollo del discurso musical.
A partir de los últimos años de la década del '50, compositores como Karlheinz Stockhausen y John Cage comienzan a escribir obras "aleatorias" en las que dejan librados a la decisión del intérprete algunos aspectos del discurso.
El azar es contemplado como un factor constitutivo de estas experiencias. En los años posteriores, grupos formados por intérpretes y compositores exploran las posibilidades que abre la improvisación como forma de expresión y experimentación.
En este lugar, es la materia misma ( el sonido "objetivado" ) la que ocupa el centro de la escena. Por esto, la improvisación en el contexto grupal se pregunta por los materiales sonoros ( con los recursos con que se cuenta ) y esto en relación con el dominio o el grado de investigación personal de cada integrante sobre su instrumental.
Tambien es importante la integración con la escritura musical tanto convencional como informal y con otras artes ( Plástica, Literatura, etc. ) para producir un feedback enriquecedor y de múltiples posibilidades.
Analizando otros lenguajes artísticos y buscando correlaciones de diverso tipo con la Música, tanto como disparadores del acto creador como elementos de estructuración del discurso musical, siendo estas correspondencias de un enorme valor para la formación y desarrollo de la imaginación del alumno.



Primer Módulo:

Trabajos sobre los parámetros sonoros ( Altura, Intensidad, Duración, Timbre ).
Experimentación para lograr el desarrollo de un discurso fluído de cada integrante del grupo. Ritmo, Melodía y Armonía en la Música Contemporánea.
Espontaneidad, Participación, Intercambio, Interacción.
Trabajos con consignas musicales y extramusicales.
Materiales, Objetivos y Técnicas. Proceso Creativo y Producto Musical.
Exploración de las diversas técnicas instrumentales contemporáneas.
Incorporación del lenguaje musical contemporáneo en la improvisación individual y grupal. Audición y Análisis de Ejemplos Musicales. Ejercicios.
Solos, Dúos, Tutti, etc.
Integración e interrelación Grupal en la improvisación. Roles diversos.
Prosesos celulares, secuenciales y globales. Grafías.
Trabajos sobre contrastes paramétricos y procesos graduales. Transiciones.
Registros, Densidad Cronométrica y Polifónica.
Regularidad – Irregularidad.
El Silencio.
Continuidad - Discontinuidad.
Principios de Ordenamiento Formal: Permanencia, Cambio, Retorno, etc.
Unidades Formales Estáticas y Dinámicas.
Técnicas de Variación, Elaboración y Desarrollo de Climas Sonoros.
La Imaginación Sonora.
Estructuración de una Improvisación Grupal.


Segundo Módulo:

Improvisación y Reflexión ( Análisis Musical ).
Orden y Desorden.
Exploración de Diversas Texturas.
Diferentes tipos de Relación ( subordinación, complementariedad, independenmcia, etc. )
Factores generadores de Unidad y Variedad.
Estructuras Simples y Complejas.
Noción de Funciones de Tensión y Reposo.
Cohesión y Coherencia del Discurso Musical.
Microforma y Macroforma.
Estructuras Orientadas o Direccionadas y no-Orientadas.
Lo previsto y lo imprevisto en una Improvisación Grupal.
Lo inesperado, el Emergente Grupal.
Improvisación con Música Electroacústica ( Medios Mixtos )
El Timbre y el gesto como factores estructurantes
Relación entre el Discurso Instrumental y los sonidos Electrónicos.
Coordinación, Integración y Desarrollo.
Materia, Organización y Discurso.
Relación con otras artes ( Literatura, Plástica, etc. )
La Improvisación como Obra Musical.

EL LENGUAJE MUSICAL Y LAS VANGUARDIAS EN EL SIGLO XX.

Objetivo:
Conocer las principales tendencias del pensamiento musical del siglo XX.
Comprender la dinámica entre las nuevas estilísticas, los criterios compositivos, los nuevos modos de ejecución, las nuevas grafías y las concepciones Materiales y Estructurales que se desarrollaron en el siglo XX.
Investigar las diversas propuestas sonoras e ideas generadoras de discursos musicales, los puntos de partida de cada Compositor y Escuela y su evolución en el tiempo.
Las posiciones más radicales y la experimentación, la búsqueda del control total y la aleatoriedad.
El racionalismo y la intuición.
Las tendencias hacia la simplicidad o la complejidad en la producción Musical.
Los nuevos materiales y técnicas. Orden y Desorden.
Interpretar la articulación del nuevo pensamiento musical con las tecnologías recientes.


1 Disolución de la Tonalidad, los últimos Rom´anticos: Wagner, Richard Strauss, Mahler, Scriabine.

2 Impresionismo, Debussy, Ravel, Satie.

3 El Expresionismo, la Escuela de Viena. Atonalismo libre y Dodecafonismo: Schoemberg, Webern y Alban Berg.

4 El futurismo de Marinetti y el Arte del Ruido de Russolo

5 Otras Corrientes: Objetivismo, Primitivismo, Escuelas Nacionales, Experimentación y Neoremanticismo., Stravinsky, Béla Bártok, Varese, Oliver Messiaen..

6 Serialismo Integral, el control de todos los parámetros.: Buolez, Berio, Nono, Stockhausen, Ligeti, Maderna, etc.

7 Música Concreta y Electrónica, la búsqueda de nuevos universos sonoros y su organización.: Pierre Schaeffer, Stockhausen, Berio, Xenakis.

8 Librepensadores e inclasificables: Ives, Cage, Morton Feldman, Mauricio Kagel, Conlon Nancarrow, Riley.

9 La indeterminación y la aleatoridad, el azar. John Cage, Earle Brown,

10 Minimalismo: Morton Feldman, John Cage, . Reich, Glass, Nyman: Fluxus, La Monte Young.

11 La Escuela Polaca: Penderecki, Lutoslawsxy, etc.

12 Música Espectral: Burell, Grissey

13 Otros Compositores: Ferneyhough, Harvey, Reich, Takemitsu, Risset, Dhomont,.